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Review: Distraught e Hibria no Dia Mundial do Rock

RockBox — Sat, 17 Jul 2010 00:05:46 +0000

Distraught e Hibria – 13 de julho – Drakkar Music Hall

Em plena terça-feira os metalheads de Porto Alegre e arredores tinham um programa para curtir o Dia Mundial do Rock: Distraught e Hibria, juntas no Drakkar Music Hall.

Duas bandas de destaque na cena gaúcha, que vêm angariando cada vez mais fãs e fortalecendo ainda mais a parceria de longa data. Além disso, Hibria e Distraught são também as atrações que foram escolhidas para abrir os shows de duas lendas do Heavy Metal: respectivamente Metallica e Megadeth, que se apresentaram na capital gaúcha no primeiro semestre de 2010.

Mesmo com a temperatura mais baixa do inverno até então, a casa estava cheia.
O evento estava marcado para às 20h, mas ainda às 21h a fila não havia sido completamente dissolvida. Um sinal de que as coisas iriam mais além em termos de horário.

Dentro da casa, um clima bem mais agradável. Som mecânico tocando clássicos de Hard e Metal e nem sinal daquele frio congelante que fazia do lado de fora.

Às 22h a Distraught subia ao palco ao som da introdução que preparava a execução de “The End of Times” (faixa que abre o último álbum da banda, “Unnatural Display of Art”).

Formada por Marcos Machado e Ricardo Silveira (guitarras), Nelson Casagrande (baixo), Dio (bateria) e André Meyer (vocais), a banda apresentou aproximadamente uma hora de show.

André fazia verdadeiras convocações ao público, que respondia à altura. Durante o show da Distraught a movimentação na pista foi intensa: muitas rodas se abrindo, fãs batendo cabeça e alguns aproveitando para subir ao palco e realizar os característicos moshes dos shows de Thrash Metal. O melhor de tudo: mantendo a ordem, sem necessidade de interferência da equipe de segurança ou da própria banda.

Músicas mais antigas como “The Order” e “Burning Pages” também apareceram no set list, mas a predominância foi de material novo. A escolha foi acertada, pois “Unnatural Display of Art” vem se mostrando um trabalho bem aceito e com alguns destaques que podem vir a ficar nos sets da Distraught nos próximos anos, como “Your God is Dead” (frase que o vocalista André Meyer trazia estampada na camiseta) e “Hellucinations” (que acaba de ganhar um videoclip), da qual o público acompanhou os refrões fortemente.

A Hibria preparava o público para o show que iria começar com um enorme pano preto, trazendo o logo da banda, estendido em frente ao palco. A introdução soava quando o pano finalmente caiu, em meio aos gritos da galera.

Iuri Sanson (vocais), Abel Camargo e Diego Kasper (guitarras), Eduardo Baldo (bateria) e o novíssimo integrante Benhur Lima (baixo) davam início a mais uma hora de show, começando por “Tiger Punch”.

Na sequência, “Millenium Quest”, do primeiro álbum da Hibria, foi o momento de um solo bastante peculiar, com Abel e Diego cooperando um com o outro ao segurar o braço da guitarra do colega.

Se a Distraught preferiu tocar mais músicas novas, com a Hibria as coisas não foram diferentes. Mostrando que mantém a qualidade, a banda conseguiu fazer com que o público estivesse ligado e participativo o tempo todo, com uma maioria de composições de seu último álbum, “The Skull Collectors”, como “The Anger Inside” e “Sea of Revenge”.

Impossível não falar sobre a estreia de Benhur como baixista da Hibria: Apesar da tarefa nada fácil de substituir Marco Panichi, Benhur saiu-se muito bem, deixando a certeza de que é um dos melhores baixistas do estado e ainda acrescendo seu estilo próprio, além de backing vocals em determinadas passagens. Com certeza uma boa escolha.

Além da clássica “Steel Lord on Wheels”, uma grande marca da Hibria, a banda ainda executou uma prévia do que vem por aí, em seu terceiro álbum: “Nonconforming Mind” é uma música pesada e um pouco diferente do que os fãs estão acostumados. Ainda assim, mantém várias características da banda, que se despediu com “The Skull Collectors”.

SET LISTS

Distraught:

The End of Times
Burial of Bones
The Order
Reflection of Clarity
Cradle of Violence
Your God is Dead
Burning Pages
Haunting the Enemy
Killing in Silence
Hellucinations
Into the Pit

Hibria:

Tiger Punch
Millenium Quest
Devoted to Your Fear
Reborn From the Ashes
The Anger Inside
Living Under Ice
Nonconforming Mind
Steel Lord on Wheels
Defying the Rules
Sea of Revenge
The Skull Collectors

Por: Murilo Bittencourt
Fotos: Bárbara Sudbrack

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Biohazard encerra turnê em show histórico em Porto Alegre

RockBox — Fri, 16 Jul 2010 20:38:43 +0000

Biohazard – 12 de Julho – Bar Opinião

Mais uma noite para ficar na história dos amantes de rap/hardcore de Porto Alegre. O Biohazard, pioneiro deste estilo, realizou mais um sonho para os fãs brasileiros, além do retorno às atividades realizado em 2008: uma turnê sul-americana e ainda, de quebra, comemorando os 20 anos da banda!

A abertura do show de Porto Alegre, que rolou no Bar Opinião, ficou encarregada pela banda Grosseria, despejando a fúria em forma de “crossover”, como eles próprios entitulam o seu som produzido. Bastante peso foi adicionado neste curto show, pois contavam com integrantes da também porto-alegrense Sacrário em seu line-up. Mesmo com o público guardando energias para a atração principal, já deu para afastar o frio para fora da casa.

Perto das 22:30hs a expectativa – e também o público – ficava em torno do palco. Subiu o telão e, em meio a gritos dos presentes, Evan Seinfeld anunciou:

“From Brooklin, New York… We are… BIOHAZARD!”

A partir dessa fala, palavras são poucas pra descrever o que o Opinião presenciou: muito groove, peso, rap, melodia, pancadaria (no bom sentido) e alegria contagiante, transmitida direto do palco para os presentes. Literalmente um set virado em clássicos como Urban Discipline, Hold My Own, Shades of Grey, What Make Us Tick, Punishment, com direito a “arranhadas” no português do guitarrista Billy Graziadei, que agitava sem parar. Além disso tudo, cover do Bad Religion (We’re Only Gonna Die) e do Cypress Hill (I Ain’t Goin’ Like That), que contou, a pedido do vocalista, com a presença feminina em peso em cima do palco. Era impressionante a alegria e entusiasmo entre a banda e o público enquanto rolava cada música, cantadas em meio a pulos e moshes.

Depois de agradecer pela oportunidade e iniciativa da produção em tocar aqui no sul, e ter dito também que era a última data da turnê de 20 anos de banda, o Biohazard se despede satisfeito.

Logo após podia se conferir o guitarrista Bobby Hambel no meio da multidão, tirando fotos e dando autógrafos.

Nem mesmo o frio, a chuva e o valor salgado do ingresso (90 reais na hora) afastaram os fãs (bem misturados entre rap, hardcore e metal) de presenciar o Biohazard de perto. Quem foi, não vai esquecer tão cedo.

Por Stéphano Koppe
Fotos: Sophia Velho

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Review: Shaman no Drakkar

RockBox — Fri, 18 Jun 2010 03:22:24 +0000

Shaman – 13 de junho de 2010 – Drakkar Music Hall

No último domingo, um pequeno público prestigiou o show do Shaman no Drakkar Music Hall. A banda de abertura foi a Spartacus, banda gaúcha dos anos 80′s, que se dissolveu nos anos 90′s, mas retomou as atividades e agora trabalha nas gravações de um novo disco.

Por volta das 22h50min subia ao palco o Shaman: Thiago Bianchi (vocal), Leo Mancini (guitarra), Fernando Quesada (baixo), Ricardo Confessori (bateria); começando o show com “Ego”, música do novo álbum “Origins”, cujo lançamento está previsto para este ano.
Ao fim da música, problemas de microfonia fizeram a banda deixar o palco para que os roadies fizessem uma nova passagem de som.

Às 23h10min, novamente sobe ao palco o Shaman, desta vez com “Turn Away”. Apesar do pouco público, a banda mostrou a mesma vontade de tocar, como se estivesse tocando para um público maior, o que foi confirmado pelo vocalista ao dizer: “vocês são a prova de que qualidade não depende de quantidade”.

A banda aproveitou o show para mostrar algumas músicas novas, como “Ego” e “Lethal Awakening”, que foram tão bem aceitas pelo público quanto as clássicas “For Tomorrow” e “Fairy Tale”.

Um dos pontos altos do show foi a coletânea de covers, que teve “Painkiller” (Judas Priest), “Symphony of Destruction” (Megadeth), “Master of Puppets” (Metallica) e “Cowboys From Hell” (Pantera).

Antes do bis, o vocalista Thiago Bianchi novamente falou sobre o pouco público, dizendo que depende de nós que o metal não morra, e que para isso, deve-se apoiar as bandas que estão na estrada, que o fazem “por amor à música e não por dinheiro”. O Shaman encerra o show com “Finally Home” e “Immortal”.

Set List:

Ego
Turn Away
Tribal By Blood
Time Will Come/ Here I Am
In The Dark
Lethal Awakening
For Tomorrow
Inferno Veil
Painkiller/Symphony of Destruction/Master of Puppets/Cowboys From Hell
Fairy Tale
Finally Home
Immortal

Por: Bruno Cascaes
Fotos: Sophia Velho

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Review: Anneke e Danny em show intimista no Revolution

RockBox — Tue, 08 Jun 2010 16:24:18 +0000

Anneke & Danny – 3 de junho de 2010 – Revolution Pub

Nada como um feriado em um dia quente para animar ainda mais os fãs de The Gattering e Anathema, nesta última quinta-feira, dia 3 de Junho.
A dupla Anneke van Giersbergen (Agua de Annique e The Gathering) e Danny Cavanagh (Anathema) apresentariam no palco do Revolution Pub seu interessante projeto acústico.

Marcado para as 21h, o espetáculo começou pontualmente com a banda de abertura Worldengine, que apresentou bastante presença com musicas muito interessantes. Trata-se de um projeto composto por diferentes músicos, mudando o line up conforme a disponibilidade e interesse dos mesmos.

O lugar, bastante pequeno em relação a eventos de metal, mostrou-se propício para este show mais “família”. Um palco baixo com algumas caixas, um pedestal de microfone, um violão e um piano.
Por volta de 21h30min, sobe ao palco o esperado guitarrista da banda Anathema, Danny Cavanagh. Curiosa foi sua escolha de roupa: uma camiseta florida, que aliada ao seu cabelo curto, poderia confundir os desavisados. Os fãs eram implícitos. Uma gritaria tomou conta do pub.

Com um show bem intimista, o músico tocou clássicos de sua banda, iniciando por “Deep”, “Fragile Dreams”, com um ótimo momento em que Danny chamou a responsabilidade para o público cantar em coro a música “Lost Control”; “Angélica” – esta tocada no piano; “One Last Good Bye” que fez todos cantarem; um belo cover de “Wish You Were Here” do Pink Floyd e “Flying” fechando. Com a certeza de um público satisfeito que cantou diversas músicas, Danny se retira do palco para em seguida começar a segunda parte do show: Anneke van Giersbergen.

Após um tempo de espera curto e algumas cervejas, um grande alvoroço tomou conta do pub. Alguns seguranças levavam a cantora até o palco.
Transbordando humildade e carisma, a sorridente Anneke ficou até assustada com toda a recepção. Cada vez mais se confirmou a máxima de que o público mais receptivo é o brasileiro.

Anneke cumprimentou os presentes e iniciou seu show no piano com “Lost And Found” e “Trail Of Grief”, ambas da sua banda Agua de Annique; e para deleite de muitos fãs “Shrink” da The Gathering. Já ao violão, tocou mais uma de sua banda, “I Want” e outra da antiga banda que a fez brilhar no mundo do metal “My Eletricity”. Fechando o set desta segunda parte do show, Anekke apresentou mais três musicas do Agua de Annique: “Beautiful One”, “Physical” e “Sunny Side Up”.

Um fato curioso durante o show de Anekke, foi a presença de Danny em meio ao público. Ao aparecer na multidão para assistir o show da companheira, recebeu pedidos para fotos e autógrafos, que com certa rispidez foram negados com promessas de conceder esse presente aos fãs após o show.

Após mais um tempo curto de espera, ambos retornam ao palco, novamente bastante ovacionados por todos os presentes. Nesse momento, uma equipe de filmagens também toma postos no pub para registrar essa apresentação.

Iniciam com “Teardrop” do Massive Attack; e seguem então para algumas músicas de suas bandas: “Hey Okay” de Agua de Anikke e “A Natural Disaster” do Anathema.

Em seguida um medley das músicas, respectivamente “Parisienne Moonlight” do Anathema e “Leaves” do The Gathering. Após muitos aplausos e gritos, Anneke pede silêncio total do público para viverem um momento único. Com o silêncio atendido pelos presentes, executam “The Blower´s Daughter” do cantor Damien Rice, música tema do filme Closer. Um momento muito bonito e emotivo, Anneke é dona de uma voz muito bela e melodiosa e se emocionou bastante durante a execução desta música.

Para encerrar a apresentação, tocaram um música de origem country: “Joline” de Dolly Parton. No bis repetiram a composição de Damien Rice, mas pelo que foi observado, não foi uma boa escolha para muitos que queriam ouvir, talvez, outros clássicos de suas bandas originais.

Após uma noite tranqüila, foi notável a alegria dos cantores ao passarem por Porto Alegre e deixar registrado na lembrança de tantos fãs esse momento raro. O projeto é muito interessante por criar releituras de grandes clássicos e ainda apresentar uma experiência diferente aos fãs.
Mas espero que numa futura volta, eles tragam toda aquela distorção que tanto os fez notáveis no meio do metal.

Set List Danny Cavanagh:

Deep (Anathema)
Fragile Dreams (Anathema)
Lost Control (Anathema)
Angelica(Anathema)
One Last Good Bye (Anathema)
Wish You Were Here (Pink Floyd)
Flying (Anathema)

Set List Anneke van Giersbergen :

Lost And Found (Agua de Annique)
Trail of Grief (Agua de Annique)
Shrink (The Gathering)
I Want (Agua de Annique)
My Electricity (The Gathering)
Beautiful One (Agua de Annique)
Physical (Agua de Annique)
Sunny Side Up (Agua de Annique)

Set List Danny & Anekke:

Teardrop (Massive Attack cover)
Hey Okay (Agua de Annique)
Natural Disaster (Anathema)
Parisienne Moonlight/Leaves (Anathema/The Gathering)
The Blower`s Daughter (Damien Rice cover)
Joline (Dolly Parton cover)

Por: Eduardo Gouvêa
Fotos: Lucas Martins de Mello

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Review: Pitty lançando Chiaroscuro no Bar Opinião

RockBox — Sat, 05 Jun 2010 00:54:50 +0000

Pitty – 03 de Junho de 2010 – Bar Opinião

Já passavam 8 meses desde a última vinda da cantora baiana Pitty à cidade de Porto Alegre.
Em outubro do ano passado, Pitty e banda vieram à capital gaúcha para realizar um show no Pepsi On Stage. Naquela ocasião, com muito atraso e público insuficiente para encher a casa, Pitty apresentou algumas de suas novas composições, que logo sairiam em Chiaroscuro, seu mais novo álbum.
A cantora prometeu voltar à cidade com a tour do álbum, o que aconteceu neste 3 de junho de 2010.

Se o público de Pitty em Porto Alegre não é o suficiente para lotar o Pepsi On Stage, para o Bar Opinião está mais do que satisfatório: casa cheia e uma festa a cada vez que o nome da artista passava nos telões do bar, antes do show.

Desta vez o atraso também foi bem menor: apenas 15 minutos.
A banda sobe ao palco ovacionada de forma que não é comum se ver. Fãs gritavam enlouquecidos – alguns de maneira histérica e descontrolada.
De qualquer forma, uma bela recepção (o que tem feito falta ultimamente nos shows realizados por aqui).

“8 ou 80″, “Memórias”, a excelente e cadenciada “Medo” e a animada “Fracasso”, que já mostravam um pouco do que seria este show: muito material novo, ilustrando o álbum Chiaroscuro.

Dois grandes sucessos comerciais de Pitty apareceram logo na sequência: “Admirável Chip Novo”, muito pesada e mais rápida do que o comum e “Semana Que Vem”, que soava pelo local acompanhada de centenas de vozes incansáveis.

Alguns fãs mais próximos do palco seguravam balões. Pitty logo tirou a dúvida de quem se perguntava o motivo: o guitarrista Martin estava fazendo aniversário.
O músico, super aplaudido, disse ao público que apesar de passar a data longe da mulher e do filho, estava feliz por estar com os fãs porto-alegrenses.

O som na casa estava bom e o desempenho da banda foi perfeito. Pitty está muito bem acompanhada, em especial por Martin, que é um ótimo usuário de efeitos e demais equipamentos de que dispõe.

Mostrando mais um pouco da versatilidade e criatividade do álbum Chiaroscuro, a banda executa “Água Contida”. Em seguida “Na Sua Estante” e a música que revelou Pitty ao cenário nacional, “Máscara”.

“Desconstruindo Amélia”, “Brinquedo Torto”, “Trapézio” e “Rato Na Roda”, quase todas de seu último trabalho, constaram no set nesta ordem. Juntando-se às canções de lançamento mais recente, “Sob o Sol” foi a próxima a aparecer (música que não entrou no álbum Chiaroscuro, sendo lançada somente no DVD Chiaroscope).

Nesta passagem o show esfriou um pouco. É difícil dizer a razão. Talvez por se tratar de músicas bem menos conhecidas o público desanimou-se um pouco, embora já cantasse alguns dos novos singles.

Pitty comunica que o show está chegando ao fim e que há algum tempo não executavam um set tão extenso. A banda ainda toca “Anacrônico” e “Pulsos”, que animam novamente a platéia com grandes performances. O show é finalizado com “Todos Estão Mudos” e a tão esperada “Me Adora”, o recente single que tornou-se um sucesso absoluto e que foi provavelmente a música mais cantada pelos fãs nesta noite, na qual Pitty mostrou porque conquista cada vez mais público, consolidando-se como um dos grandes nomes do mainstream nacional.
Os músicos retiram-se brevemente.

O público mantém-se estático, esperando pela volta da cantora.
No bis a banda apresenta a estranha “Seu Mestre Mandou”. Pitty ainda faz questão de cantar “Happy Birthday” a Martin, que transparece muita felicidade.

Talvez, num futuro não tão distante, a cantora retorne ao Pepsi On Stage e possa então encher a casa.

Set List:

8 ou 80
Memórias
Medo
Fracasso
Admirável
Semana Que Vem
Água Contida
Na Sua Estante
Máscara
Desconstruindo
Brinquedo Torto
Trapézio
Rato na Roda
Sob O Sol
Anacrônico
Pulsos
Todos Estão Mudos
Me Adora

Bis:

A Saideira*
Seu Mestre Mandou

*Agradecemos às pessoas que colaboraram na composição final do set list com comentários e e-mails.

Por: Murilo Bittencourt
Fotos: Bárbara Sudbrack

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Aerosmith: um presente para os fãs gaúchos

RockBox — Fri, 28 May 2010 18:01:13 +0000

Aerosmith – 27 de maio – Estacionamento da FIERGS

Em mais um grande show nesta cidade, que só neste ano já recebeu Metallica e Guns N’ Roses, o Aerosmith marcou os fãs de rock para sempre na noite passada, apresentando-se em Porto Alegre com a turnê “Cocked, Locked & Ready to Rock”.

A abertura foi feita pela banda Santo Graau. Os catarinenses, vaiados em um primeiro momento, aos poucos agradaram parte do público com músicas próprias e alguns covers, dentre eles “Tempo Perdido” (Legião Urbana) e “Não Sei” (Bandaliera) com a participação do ilustre Alemão Ronaldo. Show curto, de aproximadamente meia hora.

A enorme bandeira estendida em frente ao palco, estampada com o logo da banda, aumentava a ansiedade do público. E quando a mesma veio ao chão, a emoção foi indescritível: Joey Kramer (bateria), Tom Hamilton (baixo), Brad Whitford (guitarra), Joe Perry (guitarra) e Steven Tyler (vocais), estavam ali para nos divertir por duas horas. Duas horas que pareceram passar muito rapidamente.

O Aerosmith começa sua festa com “Love in an Elevator”. Grande escolha.

Alguns problemas técnicos com o ponto de retorno de Tyler o atrapalharam. O vocalista logo disse “Technical difficulties, hold on”, enquanto membros da equipe ajudavam-no.

Após cumprimentar-nos dizendo “Olá GAÚCHOS”, em ótimo português, Tyler, acompanhado de Perry, na ponta da “passarela”, introduzem “Mama Kin”.

A dupla está pouco se importando com a chuva – que de fato fez parte do espetáculo – sendo um exemplo da “atitude rock ‘n’ roll”. Tyler passou grande parte da apresentação ali.

Em momentos distintos, o vocalista jogou ao público seus óculos escuros, gaita de boca, respondeu aos gritos de uma fã e ergueu uma camisa do Grêmio lançada no palco.

A dobradinha “Falling In Love” e “Pink” começou a mudar um pouco a cara do show, que a partir dali começava a apresentar mais material “recente” (considerando os últimos 15 anos) da banda, com exceção da belíssima “Dream On”, que realmente é de presença imprescindível no setlist.

Vários sucessos comerciais do Aerosmith foram executados; todos muito próximos uns dos outros na sequência do set. Talvez pudessem ser melhor distribuídos.
“Livin’ on the Edge”, “Crazy”, “Cryin’” e “Jaded” fizeram parte desse momento, que, é claro, não deixou de apresentar certa beleza. Eram as músicas que muitos daqueles fãs ouviram dentro do quarto ou assistiram em videoclipes eternizados na MTV nos anos 90′s sendo tocadas pelos caras ali, no estacionamento da FIERGS.

A banda deixa Joey Kramer só por um momento, quando o baterista executa um solo. Levanta-se, interage e ainda sola sem baquetas, com as mãos vazias.

Steven Tyler junta-se a ele, em pé, ao lado da bateria, e ambos solam simultaneamente, a quatro baquetas.

“Lord of the Thighs”, “I Don’t Want to Miss a Thing” e “Rag Doll” (onde Joe Perry usa e abusa do slide) dão sequência ao show.

Mais uma balada aparece no set: “What it Takes”, com a conhecida versão praticada pela banda ao vivo, com Tyler cantando a capella até o refrão.Um grande momento!

Um breve solo de baixo de Hamilton e o Aerosmith toca “Sweet Emotion”, um de seus maiores clássicos. Vale dizer que o baixista Tom Hamilton foi privilegiado nesta noite com um som de baixo super audível. Ao contrário da guitarra solo que estava muito baixa.

Pode-se dizer também que o som, de maneira geral, poderia ter sido mais alto, pois em alguns momentos era mais fácil escutar conversas ao redor do que a própria banda.

Ao final de “Sweet Emotion”, Perry executa solos de guitarra usando ainda um teremim (instrumento eletrônico).

“Stop Messin’ Around” (um cover de Fleetwood Mac) foi o momento blues, com Joe Perry nos vocais, seguida de “Baby, Please Don’t Go” (de Big Joe Williams). Acredito que teria sido melhor para o espetáculo se estas fossem substituídas por outros clássicos, como “Draw the Line”, que terminou esta parte da apresentação.

No bis, sob os gritos de parte do público que pedia por “Walk This Way”, a banda volta iniciando o característico riff introdutório. Foi um momento de realização para muitos fãs da banda que sonharam com esta noite por anos.

O Aerosmith deixa Porto Alegre com “Train Kept a Rollin’”, em uma despedida um pouco estranha. Sem o cumprimento à platéia, com todos os membros juntos e abraçados, que é de praxe, e com poucas palavras.

Apesar de notarmos um clima diferente entre os membros da banda e de sabermos de algumas histórias embaraçosas recentes sobre os integrantes, o show do Aerosmith ainda é um dos maiores do mundo. O que eles fazem no palco é mágico.

Steven Tyler ainda é um espetáculo à parte, soltando-se e mostrando que ainda aos 62 anos parece um garoto de boa voz.

Porto Alegre ganhou um presente na noite de 27 de maio!

Por: Murilo Bittencourt
Foto: Michael Paz Frantzeski

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Review: Joe Lynn Turner em duas horas de show

RockBox — Fri, 28 May 2010 04:50:10 +0000

Joe Lynn Turner – 26 de maio de 2010 – Bar Opinião

Em uma extensa tour brasileira, abrangendo nove cidades em mais de vinte dias, Joe Lynn Turner passa novamente por Porto Alegre para fazer show no Bar Opinião.

O vocalista, que já fez parte do Deep Purple e do Rainbow , traz aos fãs um espetáculo voltado, em maior parte, para clássicos de sua carreira à frente destas bandas.

A banda porto-alegrense Apocalypse fez o show de abertura, após as 22h. Apresentando somente composições próprias, deixaram claras as influências progressivas, com passagens instrumentais elaboradas e teclados em evidência. Bons e criativos músicos, sem dúvida.

Somente às 23h30min a banda de Joe Lynn Turner começaria o show.
Foi curioso observar os próprios músicos (com exceção do vocalista) preparando seus respectivos equipamentos.

A banda abre o show com “Death Alley Driver”, uma das mais empolgantes músicas do Rainbow.A entrada de Turner, trajando as características roupas justas, crucifixo e luvas, faz com que se ouçam os gritos dos fãs.

Logo após a banda introduz “Perfect Strangers”. Já é possível ter uma ideia do que será o show: um apanhado de clássicos. Foi assim com “I Surrender” e “Street of Dreams”, do Rainbow, que deram sequência ao show.

Falou-se durante os últimos dias, que Joe Lynn Turner faria uma homenagem a Ronnie James Dio (também ex-vocalista do Rainbow) em suas mais recentes apresentações.

Supõe-se que músicas da “era Dio” já estivessem no set list, já que o vocalista as cantava ao ingressar no Rainbow. Mesmo assim, serviram de homenagem. “Man on the Silver Mountain” veio bem na hora em que alguns fãs à beira do palco erguiam uma bandeira de Dio.

Joe Lynn Turner ainda é um ótimo vocalista e intérprete. O que consegue fazer aos 60 anos é realmente para poucos. Seja nas músicas em que gravou ou nas que somente cantou durante a passagem por outras bandas já existentes, Turner faz com que os ouvintes queiram ouví-lo e tenham prazer em fazê-lo.

O set list pode ser um pouco “estranho”, mas condiz com a carreira de Joe Lynn Turner. O vocalista será sempre lembrado pelas bandas em que esteve. Nestas passagens, cantou muitos clássicos que nem sequer gravou, muito menos compôs. E estas músicas estarão para sempre em seus shows. Mas o importante é que nada disso diminui Turner.

“King of Dreams” foi a representante do único album de estúdio que o vocalista gravou com o Deep Purple (“Slaves and Masters”).
Ainda havia esperanças, por parte do público, de que a balada “Love Conquers All” fosse incluida, o que não aconteceu.

A carreira solo de Turner, que por sinal é bastante extensa, foi representada por apenas duas faixas. “Endlessly” de seu primeiro álbum e “Blood Red Sky”, que dá nome à turnê atual.

O Rainbow foi a banda mais revisitada na noite, com outras músicas da “era JLT”, como “Can’t Let You Go”, “Can’t Happen Here” e “Jealous Lover”.

Não é só a performance de Joe Lynn Turner que chama a atenção, mas também a da banda, em geral; Turner está muito bem acompanhado por Garry King (bateria), Andy Robbins (baixo) e os brasileiros Betovani (guitarra) e Bruno Sa (teclados) – este último exibindo sobre o instrumento uma moldura que envolve uma imagem de Dona Clotilde (a.k.a Bruxa do 71) da saudosa série Chaves.

Bruno executa solos com o baterista Garry King, enquanto a banda retira-se do palco. No retorno o show segue com “Stargazer”, “Stone Cold”. O som estava bom, mas um pouco mais de volume no teclado teria feito bem ao espetáculo.

Com o anúncio de mais uma do Deep Purple, o público animou-se ainda mais. E tratando-se de “Highway Star” criou-se o momento onde o público esteve mais elétrico durante todo o show.

E para manter o clima, o hino “Long Live Rock and Roll” foi escolhido, transformado em uma espécie de medley que trouxe parte de “Black Night” do Deep Purple para outra tonalidade e voltou a mencionar a primeira, do Rainbow, em meio a solos de guitarra.

Aqui, após mais de uma hora e meia de show, a banda encaminhava-se para o camarim. Com os gritos do público, voltaram para mais alguns minutos de música, o que levou o show a quase duas horas de duração.

Bruno foi o primeiro a retornar e fez mais alguns solos de teclado, até que a banda reapareceu para a longa “Gates of Babylon”.

Após “Spotlight Kid”, Turner ainda interpretou mais duas do Purple: “Burn”, clássico de peso da época de Coverdale e “Smoke on the Water”, que despensa qualquer tipo de comentário.

Assistir ao show de Joe Lynn Turner não é somente encontrar um ex-vocalista de grandes bandas, mas viver tais bandas e deparar-se com uma parte de suas histórias. Uma parte muito bem conservada até hoje.

Set List:

Death Alley Driver
Perfect Strangers
I Surrender
Street of Dreams
Man on the Silver Mountain
King of Dreams
Endlessly
Jealous Lover
Can’t Let you Go
Blood Red Sky
Can’t Happen Here
Stargazer
Stone Cold
Highway Star
Long Live Rock and Roll/Black Night

Gates of Babylon
Spotlight Kid
Burn
Smoke on the Water

Por: Murilo Bittencourt
Fotos: Gabriela Lando

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Review: Johnny Winter, a lenda do blues

RockBox — Mon, 24 May 2010 17:32:32 +0000

Johnny Winter – 21 de maio de 2010 – Teatro do Sesi

Sexta-feira (21 de maio) foi dia de conferir um dos mestres da história do blues: Johnny Winter, que se apresentava naquela noite no Teatro do Sesi.

Antes de mais nada é preciso dizer que algumas coisas não superaram as expectativas, dentre elas a qualidade do som (que costuma ser melhor neste teatro) e principalmente a quantidade de público, que arrisco definir como “levemente decepcionante”.

A plateia baixa, setor que concentrava maior parte do público, não encontrava-se muito cheia, mas a festa foi grande quando Paul Nelson (guitarra), Vito Liuzzi (bateria) e Scott Spray (baixo) iniciaram a apresentação.

Ao centro do palco encontrava-se uma cadeira e a pequena (e estranha) guitarra que viria a ser utilizada por Winter em maior parte do show.

Quando Johnny Winter junta-se à banda, o público enlouquece; As luzes ficam mais fortes e todos levantam-se de seus assentos para receber com entusiasmo o mestre do blues.

Caminhando com certa dificuldade, Winter é um sinônimo de persistência. A despeito da idade, Johnny ainda é um bom guitarrista e vocalista.

“Hideaway” marca a união de Johnny e banda, que segue por bastante tempo com música atrás de música, sem muitas paradas nem conversas.

O set, que não é muito longo, trás composições como “Don’t Take Advantage Of Me”, “Miss Ann” e ainda um cover de Jimi Hendrix (“Red House”).

Em maior parte o show é animado, trazendo blues enérgicos com muita improvisação por parte de Winter e atuações memoráveis do baterista Vito Liuzzi, que também arrisca-se nos microfones, saindo-de muito bem.

Depois de mais alguns clássicos como “Highway 61″ e “Bonnie Maronie” Johnny levanta-se para receber os aplausos do fiel público presente.

Afastando-se brevemente do centro do palco, Winter assusta alguns fãs mas apenas toma a sua clássica guitarra Gibson Firebird das mãos do roadie, para então finalizar o show.

Neste momento o clima de proximidade tomou conta do Teatro do Sesi; o público levantou-se, fãs da primeira fileira apoiavam-se no palco para ver mais de perto o bluesman albino com sua coleção de tatuagens e o chapéu que escondia o rosto, ao tocar “Mojo Boogie”.

Mais um mês que vai chegando ao fim, mais um talento do rock que vem a Porto Alegre. Que as coisas continuem assim!

Por: Murilo Bittencourt
Fotos: Karina Kohl

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Review: ZZ Top em Porto Alegre

RockBox — Mon, 24 May 2010 06:06:37 +0000

ZZ Top – 23 de maio de 2010 – Pepsi On Stage

Chega o dia do aguardado show do ZZ Top em Porto Alegre!

Desde cedo fãs aproveitavam o domingo para garantir bons lugares dentro do Pepsi On Stage, que por sua vez não estava lotado para receber os texanos, mas encontrava-se não muito longe deste estado.

Nada de bandas de abertura nesta noite: assim que os relógios marcavam 22h a introdução do show começou a ser tocada para logo surgirem no palco Frank Beard (bateria), Dusty Hill (baixo/vocais) e Billy Gibbons (guitarra/vocais), tocando “Got Me Under Pressure”, trazendo um show de estrutura de primeira, com telão de led e todos os detalhes que só o ZZ Top apresenta.

O público estava fervoroso e as coisas pareciam ir muito bem. Mas ao final desta primeira música a banda retira-se do palco, misteriosamente.
Por aproximados dez minutos ficamos nos perguntando que diabos estava ocorrendo. Até que a banda retorna, sob aplausos, acompanhada de um membro da equipe que tenta explicar: “galera, rolou uma queda de luz”.

Não foi muito esclarecedor, uma vez que não se viu luz alguma apagando, muito menos deixou-se de ouvir algum instrumento. O que importava era que tudo estava de volta ao seu lugar e o ZZ Top estava pronto para tocar novamente (desta vez “Waiting For The Bus” e “Jesus Just Left Chicago”).

Quando tudo parecia perfeito, a banda retirou-se novamente!
Reprise do que assistimos anteriormente: vários minutos de ausência e mistério sobre o que estava acontecendo, além do pensamento inevitável sobre tamanha frustração caso o show tivesse de ser finalizado por ali.

Não se notou nada além de ruidos e estalos durante estas primeiras músicas. Mas seja lá o que tenha causado a interrupção no show, prejudicou o espetáculo, o que fez com que Gibbons fizesse gestos engraçados ao ter de sair do palco pela segunda vez, encarando a situação com bom humor.

Resolvido o problema (agora de uma vez por todas) o trio volta ao palco do Pepsi On Stage fazendo a noite de milhares de fãs de rock ficar completa.

O espetáculo seguiu com vários clássicos como “Pincushion”, “Cheap Sunglasses”, “My Head’s In Mississippi” e “Hey Joe”, de Hendrix em performances carismáticas de Gibbons e Hill, que alternavam os vocais principais.

Em certo momento uma garota da equipe é convidada a comparecer logo à frente do microfone de Billy Gibbons. Ela – muito provavelmente uma brasileira – fazia perguntas ao guitarrista, que as respondia em português!

Quando perguntado sobre como veio para Porto Alegre, Gibbons respondeu em um portguês bem pronunciado: “COM A MINHA BICICLETA”, gerando risos gerais.

Ela ainda pergunta sobre os chapeus que a banda utiliza para tocar blues, quando uma segunda garota entra em cena trazendo o chapeu de Gibbons, que é aplaudido.

É claro que o melhor do ZZ Top estava guardado para o final do show, que ainda contou com “Gimme All Your Loving”, “Sharp Dressed Man” e “Legs”, fazendo mais do que nunca com que o público cantasse junto.

No bis, o ZZ Top brinda os fãs com mais três clássicos, em meio a trocas de figurinos e intrumentos (incluindo guitarra e baixo de pelúcia).

Com “Viva Las Vegas”, “La Grange” e “Tush”, a banda vai se despedindo de Porto Alegre com os últimos solos, pentatônicas, chicken picks e slides do lendário Billy Gibbons.

Mais uma grande banda que passa pela capital gaúcha. Mais um pedaço importantíssimo da história do rock que temos o prazer e a honra de assistir ao vivo e a cores.

Por: Murilo Bittencourt
Fotos: Bárbara Sudbrack

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Chuck Berry pela terceira vez em Porto Alegre: Long Live Rock N’Roll

RockBox — Sun, 16 May 2010 17:53:17 +0000

Chuck Berry – 14 de Maio de 2010 – Teatro do Bourbon Country

Há 60 anos, nos Estados Unidos, quando os negros ainda não podiam freqüentar as mesmas escolas e ocupar os mesmos lugares nos ônibus que os brancos, nascia a música que hoje preenche nossos aparelhos de MP3, celulares, Ipods, cd´s, dvd’s, etc. Numa fusão de Rhythm and Blues, constituído essencialmente por ritmos negros como o Blues e o Gospel, com o Folk e a música Country, tradicionalmente brancos, surge o Rockabilly, que transformou o mundo da música, criando as bases para o Rock’n’Roll que hoje conhecemos. Chuck Berry estava lá.

Também estava ontem, no dia 14 de maio de 2010, em Porto Alegre, no palco do Teatro do Bourbon Country, mostrando porque é um dos ícones do rock clássico, influenciando artistas como Rolling Stones, Eric Clapton e Jimi Hendrix. O show iniciou às 21:04hs, com uma das músicas mais conhecidas de sua carreira, “Roll over Bethoven”.

Quando Chuck Berry entra no palco empunhando sua guitarra, a sensação de estar presenciando um momento especial parece tomar conta do público, não tão grande quanto animado. A segunda música a ser tocada, outro clássico, é “School days”. Na terceira música, “Wee wee hours”, apresenta seu guitarrista: “My son!”, ele diz.

Na próxima canção, “Sweet little sixteen”, faz uma adaptação na letra e canta “… right here in Porto Alegre…”, demonstrando seu grande carisma que esteve presente durante os quase 50 minutos de show.

Logo após executar “Carol”, a platéia muito entusiasmada brada “Chuck! Chuck! Chuck”. E ele, sorrindo, pergunta “Que pasa?”, falando espanhol, o idioma da próxima canção que mostrou ao público, “Song of my love”. Após tocá-la, desculpa-se pelos erros da letra, dizendo “I forgot the lyrics, but I tried…”.

“Let it rock” e “Around and around” levantam ainda mais a platéia, principalmente seu jovem público que ocupa as primeiras cadeiras em frente ao palco. Tanto que Berry, dirigindo-se a um deles, diz no microfone: “I’ve got a real fan here! What’s your name, by the way?”. O rapaz responde e, aproveitando a oportunidade única, levanta-se e oferece sua mão, esperando um cumprimento de seu ídolo. Berry, muito atencioso, aperta a mão do rapaz. Instantaneamente, toda a primeira fila levanta-se estendendo a mão em direção a Berry. Ele corresponde a todos que pode, mas avisa ao público que tem de continuar tocando para todas as pessoas que estão ali.

Depois de tocar “You never can tell”, Berry decide afinar sua guitarra com ajuda do teclado. Justificando a demora para conseguir a afinação certa, Berry, batendo o pé no chão, como se quisesse reforçar a informação, diz “I’m old! I’ve got 83! I’m old!”, afirmando ter dificuldades para ouvir. “Ok! I’m ready! Sorry ladies and gentlemen…”, finaliza, rindo de si mesmo.

Na próxima canção, “My ding-a-ling”, Berry toca só, deixando o refrão para a platéia cantar. Enquanto executa a música, Chuck Berry Jr. sai do palco e volta com um afinador, para resolver os problemas do pai. Eles trocam de guitarra: enquanto Berry inicia novamente “My ding-a-ling” com a Fender Stratocaster do filho, Berry Jr. afina a Semi-acústica do pai. Depois de terminar o serviço, destrocam as guitarras, momento em que um pequeno acidente acontece: Chuck Berry Jr., tropeçando no cabo de sua própria guitarra, cai, ganhando aplausos da platéia. A sensação é de que, aconteça o que acontecer, tudo é diversão.

Depois de tocar “Memphis, Tennessee”, vem a música talvez mais aguardada da noite, “Johnny B. Goode”, que faz o público levantar de suas confortáveis cadeiras. Um dos jovens alucinados da primeira fileira sobe no palco e antes que o segurança o retire, Chuck Jr. permite que ele fique, indicando com o braço que vá até o centro do palco cantar com seu pai. Berry, sempre sorridente, encarrega seu fã de cantar os refrões.

Chegando ao fim do show, na última música, desce o garoto e sobem as garotas, em um momento já tradicional em seus shows. “Reelin’ and rockin’” transforma o teatro inteiro numa grande festa e Chuck Berry parece adorar aquilo. É nessa música que podemos ver ao vivo, por breves segundos, o seu famoso passo, conhecido como “andar de pato”, em que coloca sua guitarra para o lado e, agachado, vai andando para frente num movimento esquisito. Berry sai do palco e ainda se ouvem os acordes de sua guitarra enquanto a banda continua tocando. A música acaba, as garotas voltam aos seus lugares e Chuck Berry Jr. apresenta seus companheiros de banda. Assim termina o show.

Durante todo o espetáculo, Chuck Berry demonstrou, de variadas formas, uma enorme simpatia e uma atenção incomum com o público. Posou para fotos, conversou, deixou que seus fãs cantassem, pediu que cantassem, elogiou os que cantaram e, sobretudo, sorriu. Sorriu muito, demonstrando o quanto gosta de estar em cima do palco, fazendo seu público sorrir. Sorriu até mesmo nos inúmeros momentos em que esqueceu onde deveria posicionar seus dedos no braço da guitarra. Por diversas vezes, enquanto sua banda tocava, Berry mantinha sua mão parada, procurando o lugar certo para tocar, numa expressão em que parecia se perguntar “Como é que eu faço essa nota mesmo?”. Consciente de suas limitações, encarregava seu filho e seu exímio tecladista de alguns solos, comandando a banda com suas características qualidades de bandleader. É importante dizer que pouco importam essas limitações técnicas causadas por sua idade para a qualidade total do espetáculo. O público parece aplaudir igualmente seus erros e seus acertos, pois é impossível não se comover com seu esforço para continuar a mostrar sua música. Mesmo lentas e imprecisas, suas mãos ainda tocam Rock and Roll Music. E ele permanece cantando o que todos nós sentimos e desejamos: “Long live rock and roll! The feelin’ is there, body and soul.”.

SET LIST:

1 – Roll over Bethoven
2 – School days
3 – Wee wee hours
4 – Sweet little sixteen
5 – Carol
6 – Song of my love
7 – Let it rock
8 – Around and around
9 – You never can tell
10 – My ding-a-ling
11 – Memphis, Tennessee
12 – Johnny B. Goode
13 – Reelin’ and rockin’

Por Mariele Giovanaz
Fotos: Francine Lasevitch

Há 60 anos, nos Estados Unidos, quando os negros ainda não podiam freqüentar as mesmas escolas e ocupar os mesmos lugares nos ônibus que os brancos, nascia a música que hoje preenche nossos aparelhos de MP3, celulares, Ipods, cd´s, dvd’s, etc. Numa fusão de Rhythm and Blues, constituído essencialmente por ritmos negros como o Blues e o Gospel, com o Folk e a música Country, tradicionalmente brancos, surge o Rockabilly, que transformou o mundo da música, criando as bases para o Rock’n’Roll que hoje conhecemos. Chuck Berry estava lá.

Também estava ontem, no dia 14 de maio de 2010, em Porto Alegre, no palco do Teatro do Bourbon Country, mostrando porque foi um dos ícones do rock clássico, influenciando artistas como Rolling Stones, Eric Clapton e Jimi Hendrix. O show iniciou às 21:05hs, com um dos clássicos de sua carreira, “Roll over Bethoven”. Quando Chuck Berry entra no palco empunhando sua guitarra, a sensação de estar presenciando um momento especial parece tomar conta do público, não tão grande quanto animado. A segunda música a ser tocada é outra de seus clássicos, “School days”. Na terceira música, “Wee wee hours”, apresenta seu guitarrista: “My son!”, ele diz.

Durante todo o espetáculo, Chuck Berry demonstrou, de variadas formas, uma enorme simpatia e uma atenção incomum com o público. Posou para fotos, conversou, deixou que seus fãs cantassem, pediu que cantassem, elogiou os que cantaram e, sobretudo, sorriu. Sorriu muito, demonstrando o quanto gosta de estar em cima do palco, fazendo seu público sorrir. Sorriu até mesmo nos inúmeros momentos em que esqueceu onde deveria posicionar seus dedos no braço da guitarra. Por diversas vezes, enquanto sua banda tocava, Berry mantinha sua mão parada, procurando o lugar certo para tocar, numa expressão em que parecia se perguntar “Como é que eu faço essa nota mesmo?”. Consciente de suas limitações, encarregava seu filho e seu exímio tecladista de alguns solos, comandando a banda com suas características qualidades de bandleader. É importante dizer que pouco importam essas limitações técnicas causadas por sua idade para a qualidade total do espetáculo. O público parece aplaudir igualmente seus erros e seus acertos, pois é impossível não se comover com seu esforço para continuar a mostrar sua música. Mesmo lentas e imprecisas, suas mãos ainda tocam Rock and Roll Music. E ele permanece cantando o que todos nós sentimos e desejamos: “Long live rock and roll! The feelin’ is there, body and soul.”.

SET LIST:

1 – Roll over Bethoven

2 – School days

3 – Wee wee hours

4 – Sweet little sixteen

5 – Carol

6 – Song of my love

7 – Let it rock

8 – Around and around

9 – You never can tell

10 – My ding-a-ling

11 – Memphis, Tennessee

12 – Johnny B. Goode

13 – Reelin’ and rockin’